《灞桥风雪图》，明代，吴伟绘。

西安城东有灞水，秦汉时灞河水道架木桥，名曰“灞桥”。今时它是“中国古代十大名桥”之一，成了一个历史符号。灞水两岸多植柳树，每至春季，两岸绿柳覆荫，柳絮漫天飘舞，飞飞扬扬，似烟雾蒙蒙，此乃关中盛景，号称“灞柳飞雪”。

名扬四海的“灞柳飞雪”所指乃春景，毋庸置疑。草长莺飞之时，灞桥之畔柳丝如烟，柳絮飞舞如雪花飘荡，流传于民间的关中《八景》佚名诗中，有“灞柳风雪扑满面”等句，便是其真实写照。南北朝刘义庆在《咏雪》中记录了一个故事，当大雪天面对长辈“白雪纷纷何所似”的提问时，东晋才女谢道韫回答：“未若柳絮因风起。”以风雪为喻，也是诗人咏柳时的常见手法，和隆冬时节的风雪弥漫概无关系。然而，后来诗中的“灞桥风雪”意象却有了改变，最初也许和唐代田园诗人孟浩然有关。

根据《夜航船》记载，孟浩然情怀旷达，常在大雪中骑驴寻梅，自诩“吾诗思在灞桥风雪中驴背上”。到了晚唐，当时的相国（宰相）、诗人郑綮对此极为推崇，别人问他最近有没有作诗，他回答：“诗思在灞桥风雪中驴子上”。这则轶事被记录在《北梦琐言》中，对后世产生了巨大的影响。灞桥风雪与诗意创作紧密相连的说法广为人知，灞桥风雪与骑驴觅诗苦吟千丝万缕的关系，后世诗人和画家等纷纷效法。“灞柳飞雪”本来形容的是繁花似锦的艳阳天，后来的“灞桥风雪”的意象就开始变成实实在在的冬日景象。有了风雪，就有了踏雪寻梅的高人，抑或流落不遇的寒士。“灞桥风雪驴子背”就成为古代诗人不怕吃苦、锤炼诗思的“双关语”。

再从诗到画，作为一个绘画题材，灞桥风雪在丹青笔下，就真变成了“灞桥风雪”。在历代传世的此类画作中，图绘的并不是花遮柳掩的明丽春色，而均是山岩积雪、树木萧瑟的严冬景象。至此，“灞桥风雪”就成为诗画史上经典的意象，成为历代诗人、画家心中挥之不去的情结。

南宋画家夏圭（珪）的《灞桥风雪图》轴，以皴染技法、水墨淋漓的画面，表现出悲凉之感。远景可见高山坚壁，山中有古刹。中景的大河正冰雪纷飞，凌寒枯树高低参差，迎风顽强挺立，地面、桥上积雪皑皑。近景是一位老者骑驴沉思中已上灞桥，前有一名指路书童正回头和老者言语，似在提醒注意安全。山脚下的茅舍已经近在眼前，他们就要抵达。从中可见画家追求的“平淡天真”之境，极具文人风范。夏圭系“南宋四大家”之一，他“善画山水，属水墨苍劲一派，喜用秃笔，下笔凝重，继承发展了李唐的大斧劈皴”。这幅《灞桥风雪图》轴曾被皇宫内府珍藏，上有乾隆亲题诗“驴背风花冷打人，远山忽耸玉嶙峋。谁知了了疏疏笔，郑相诗情画得神”等语。

明代画家吴伟，也有一幅《灞桥风雪图》。画中寒山枯树，景致萧索，雪虐风饕，万木凋零。远景可见深林回绕，山中古刹；中景有大河奔流，波澜涌起，流水曲折回环而流经灞桥，水气与飞雪融合在一起。一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思，寒风凛凛中似乎已触发灵感，觅得心仪的妙章佳句。两名侍从携行囊紧随其后，从他们躬身缩脖的细微神态就能感受到积雪之后的寒冷让行程艰难。画面真实表现了雪骤风急、寒气逼人的深山景象，躁动纵逸的笔墨充满动感和力度，横涂竖抹，墨色淋漓，毫无迟滞之感。吴伟几次被征召入宫当宫廷画家，但他个性使然，受不了宫廷的约束，终是选择了自由自在的职业画家。孝宗登位时，他第二次征召入宫，授官锦衣百户并御赐“画状元”印。他擅画人物山水，其画风早年工整精细；后期豪放恣纵，自成一格。

另一位明代著名画家沈周，是吴门画派的重要人物，也是文徵明的老师，他有很多山水画传世。在他的这幅《灞桥风雪图》中，整个画面白雪皑皑、山白树枯，一片苍茫，只见天色灰冷，在萧瑟冷寂中，一人骑驴独过灞桥。细看，平静的灞河水从远处山涧缓缓流来。河流近岸一坡脚平台上有几棵树，叶片近无，有一种孤寂感。但见巨峰夹江，沟壑纵深，山石叠起，远峰耸立似屏。画面左上角有自题曰：“灞上驮归驴背雪，桥边拾得醉时诗。销金帐里膏梁客，此味从来不得知。”该作笔法温和秀雅，笔墨俭省，构景平和大方，诗情画意，妙趣尤多。

雪景是大自然的精彩杰作，《灞桥风雪图》以岩雪冷意，强调“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”的诗意追求，彰显“穷且益坚，不坠青云之志”的人文理想。灞桥风雪图，完美地化柳絮为飞雪，让千古屹立之灞桥，有了更加丰富多彩的文化含义。□鲁风