张信哲收藏的月份牌原作，谢之光以演员胡蝶为模特而创作的美女肖像。

　　20世纪90年代，中国台湾歌手张信哲因其流行歌曲演唱而走红海峡两岸暨香港，并有“情歌王子”的美称。去年，他以收藏家身份重回公众视野，在上海举办的特展“民·潮月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流”展出了他珍藏的上海老月份牌和古早旗袍。

　　近日，张信哲在上海举办关于月份牌等海派文化方面的讲座，分享了他收藏艺术品的缘由，比较各国相关藏品异同，并谈论收藏的取舍之道。张信哲认为，“反观不同时期的艺术发展，其实是对于传统文化的反思，进而重新找到属于当下时代的符号。”

　　20世纪上半叶，上海的月份牌是手绘的广告画，把早期的广告、商标跟月历结合在一起的招贴画。月份牌画师，如郑曼陀、谢之光、杭穉英、胡伯翔等，他们用画笔捕捉时尚生活方式，将广告画流传到普通民众家庭，成为人们追逐摩登的范本。张信哲出生在中国台湾云林县的西螺古镇，出道30余年的他，除了有着知名歌手的这一身份外，还是一位收藏家。在30年内，他收藏了不少家居、月份牌海报和创作原稿，以及不同时代的旗袍服饰。

　　张信哲说，出于对上海这座城市的喜爱，他开始收集月份牌印刷品，之后在偶然间，他又发现月份牌原稿的存世，于是便逐渐开始对月份牌这一门类进行收藏研究。配合去年10月“民·潮月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流”的展览，图书《民·潮月份牌图像史》于近期出版，对自己收藏的月份牌进行了系统的梳理和解读，并将月份牌和旗袍放在同一时间维度下进行比对，以此展现二十世纪上半叶的文化潮流。

　　张信哲自述“从小学音乐、爱美术、疯狂喜欢电影”，起始于上海的月份牌给了他震撼和冲击。上海这座城市对于童年时的他来说既陌生又熟悉，1998年到上海办演唱会，那是他早期到沪，城市街道带给他的印象与幼年的想象有着巨大的落差，是一种正向的落差，“上海是很重要的文化符号，充满可能性的地方，我的父亲是一位牧师，我从小就成长于东西融合的环境中，上海的城市景象如同是我幼年时生活环境的放大。”

　　“月份牌这样一个特殊绘画的形成，其实是从上海开始的，而且是上海独有的。”张信哲从一幅以影星阮玲玉为画中人物的月份牌画稿说起，谈及了月份牌究竟因何而来，月份牌风靡时有怎样的社会背景，其中又诞生过哪些行业大师，后来月份牌又有何新的发展。在张信哲看来，月份牌是中国广告艺术的早期代表，而创作月份牌的艺术家，就是中国广告画、广告商业艺术的先驱，“虽然他们做的方式跟现在不一样，呈现的方式也跟现在不一样，但是他们都是从概念开始一直到最后的成品，这个过程就是现在的一个广告。”

　　复旦大学教授顾铮从事图像研究，并于去年出版了书籍《城市表情从19世纪到21世纪的都市摄影》，呈现了各国摄影家的都市摄影实践。顾铮从学者的角度谈了月份牌与摄影的共同意义。顾铮表示，“上世纪一份民国的报纸把英文单词‘fashion’翻译为‘翻新’，无论是月份牌还是摄影，是对不断翻新的都会生活中的各种东西，以自己特有的方式进行视觉化的处理和呈现。”

　　对于月份牌中的女性形象，顾铮认为，“从这些女性形象可以反推当时的人们对于女性是寄托了什么样的理想和想象。而月份牌也的确是一种成功的广告艺术的在地实践。”

　　在张信哲看来，月份牌盛行年代的前后，也是中国人审美、生活的变化最剧烈的时段。“当时的上海美女从传统的上衣下裳大袍子、裹着小脚的状态，到开始慢慢露出脚踝、露出手臂，变成穿着西式皮鞋的时髦女郎。所以其实这个过程很有趣，很多天翻地覆的观念不断地在一代一代往前推进。”

　　改革开放以后，大家对于新的东西的渴求非常的大，大量吸收世界各地的各种新的流行文化。当我们吸收了那么多东西的时候，我们应该反思自己的东西在哪里?所谓的复古跟流行之间的关系，其实没有太多冲突。传统是一个基础，我们怎么用现在的观念跟现在的审美去让传统获得新生，这是当代的艺术家、创作者应该去做的。反观各个时期的艺术发展，其实都是对于传统的反思之下，重新找到一个属于当下时代的符号。□陆林汉