《黄土地的主人》系列长卷由13幅作品组成，观众在欣赏长卷中创作年代最早的《高原秋收》。

　　在国家博物馆颇具黄土高原风格的展厅里，目光坚定的毛主席形象、善良朴实的陕北老人、美丽大方的西北姑娘、纯真聪慧的陕北娃娃……顺着展线次第展开，草稿、创作感悟和画作集群展示，向观众构建起画家刘文西从学成毕业开始，一辈子扎根黄土地，60年不断深入人民、为人民创作的精神世界。

　　“艺术为人民——刘文西艺术大展”在国家博物馆展出以来，许多观众在国家博物馆官方网站、微博和微信里留言：“这才是人民的艺术家，用此生精力全心投入，不矫情不做作，直到生命的终点。”“不忘初心，不忘人民。这是创作的源泉，也是创作的高度。”“刘文西老师不仅仅画人物，更画出了时代特征，画出了人物的灵魂!”……

　　本次展览集中展出200余件刘文西美术作品及手稿、文献、照片，作为近年来最大规模的刘文西艺术展览，有序呈现刘文西作为“人民画家”渐进、渐悟、渐成的过程。

　　“为人民创作，为人民服务”是贯穿刘文西艺术生涯的根本主题。他曾在手稿中这样写道：“我第一次学习‘讲话’(毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》)，就深深地吸引着我，感召着我。我决心一辈子沿着讲话精神去贯彻、去实践、去深入生活、向人民学习。”

　　1957年，刘文西怀着对革命圣地的向往，到延安采风进行毕业创作，由此开启了他与黄土地的深厚情结。此后的60多年，他走遍了陕北的沟沟峁峁，与当地数百位农民交朋友，了解陕北人民的生活变迁。

　　刘文西创作过大量表现人民领袖的艺术作品，展厅中很多作品是表现领袖和人民在一起的场景。《毛主席和牧羊人》中毛主席与牧羊人亲切交谈，呈现的是领袖与人民的鱼水情深;新年画《在毛主席身边》表现毛泽东在延安时与解放区群众的亲密关系。

　　《在毛主席身边》中有一位小姑娘，在一群小孩背影中扭头向外看，她是刘文西在延安二十里铺采风时遇到的陆明，那时她刚刚5岁。此后，陆明从幼年、青年到中年，曾多次“走进”刘文西的画作之中。

　　国家博物馆研究馆员朱万章说：“刘文西笔下有一种挥之不去的黄土高原符号，代表了一种西北地区比较雄浑、淳朴与笃实的精神象征。这种象征是把中国传统人物画中‘成教化、助人伦’的社会功能赋予了新的时代内涵。刘文西是为人民画像，为领袖画像，更多的是为时代立传。”

　　1980年秋，刘文西到延安冯庄写生，此时太阳快要下山，几位老汉迎面走来，背上压着小山一样的谷垛，古铜色的脸上淌着一道道和着泥土的汗水。作品《沟里人》正是描绘了这样三位朴实、平凡的陕北农民，真实地刻画出劳动人民的艰辛与勤劳，反映一代代黄土人在这片黄土地上坚强而积极地生活。

　　刘文西经典作品中的人物形象多取材于陕北的普通百姓，记录着普通陕北人的成长与生活。在他的众多作品中，《祖孙四代》是最为经典的作品之一。通过表现一家祖孙四代在田间地头休息的瞬间，浓缩了中国从传统农耕文明向现代工业文明转型的历史时代，既是普通农村家庭的具象画，也是时代群体的缩影。

　　美术理论家、中央美术学院教授邵大箴说：“作为当代艺术家，刘文西艺术创作最重要的特点是有强烈的现代感，有浓厚的生活气息，有鲜明的个性。他深入社会生活，深入陕北农村体验农民大众的思想感情，用画笔加以表现，平凡真实、感人至深。在表现陕北农村生活，塑造劳动人民形象，刻画人物性格方面，他所取得的成就是中国当代艺术一绝。”

　　刘文西在《坚持创作坚持探索》一文中提到两个“坚持长期”，一是坚持长期深入生活，二是坚持长期创作实践。

　　延安二十里铺有位叫任立宏的青年农民，为人忠厚朴实，形象也很有陕北农民特征。刘文西从1958年认识他时就画过多幅速写，1965年再次为他写生，作品《知心话》以他为原型，创作与毛主席拉话的农民形象。任立宏当过队长、书记、社长，在刘文西绘画作品中可以看出他从内心到形象的逐年变化。

　　展览展出刘文西倾尽30年心血完成的百米长卷《黄土地的主人》，全景式勾勒出改革开放以来，陕北人民阔步奔向全面小康的时代画卷。刘文西曾在百米长卷首展时发自肺腑地说：“我爱画劳动人民，尤其是陕北的劳动人民，他们正直、淳朴、厚道、善良，他们不仅是我们永远牵挂的人，更是我们永远崇拜的人。他们值得我们画家永远画下去。” □蒋肖斌