大山大水看多了，深谙人的小。也渐渐明白，为何那些大书大画的艺术作品，总是挂在高处。磅礴之势的冲击，让人折服，但仰视这种作品多了，竟有些累。

偶然看到柳晴先生的扇面小画，犹如大餐后上来茶歇，身心顿时松弛下来。它们不必挂得很高，甚至无需装裱，一握在手，轻轻摇动之间，风情扑面。若置框挂起，便成了墙面的一颗美人痣，待你不经意一瞥，心湖漾起涟漪。

柳晴先生的笔墨意象，让日月山川触达日常生活，闲庭散步般，从美学游向心理学，让心灵化合反应，获得舒坦和慰藉。他常以小品、小情、小景创作示人，从诗出发，书画同框，或意趣横生，或渺远深邃，成为当今时代最为疗愈的视觉画面。

我不懂画道，之所以能看出点门道，是柳晴先生画作中动人的诗意。印象最深的是一幅对角线构图的画作。这边，人在茅屋下挑灯听雨，那边，远山遥遥静默。画中并不直白画雨，只见河面浊浪起伏，溅起一道道水窝。中间空阔处，雨帘般垂下几列行书：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。……

画出于诗，归于诗。风格简净清朗，构图远近呼应、动静相映，氤氲着清逸古拙之气。似乎一迈脚，就能走进画中。

山水可敬，在恒久，人的可敬，在于与山水会意。即便不能“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，仅如李白“相看两不厌，只有敬亭山”，就彼此通灵、相知。

柳晴先生内心对诗句的会意，让他气定神闲，意悠神远。画作因而生了古贤之雅，勾出现代人对中国式雅士生活的渴望。

柳晴先生的画大多为白描，取水墨本色，但有一幅《小荷才露点尖尖角》的画例外。他用青绿晕染，渐次由浅入深，只见河堤淡如轻影，柳枝朦胧似烟，荷塘则碧叶田田，色彩虚实相生，构图顾盼生情，留白处水汽氤氲，若穿行其间，一定会空翠沾衣。

凝视画面，脑海浮出苏轼的诗句：“淡烟疏柳媚晴滩”。人间的清欢，大概就是在“雪沫乳花浮午盏”之时，欣赏这样的画吧！

相比绘画上的探索，柳晴先生的书法笔力老辣，他以行楷见长，书体劲峭挺拔，刚柔并济，远观似风动之柳，近看有松柏之骨。一日偶得他一幅《随性而往，随遇而安》行书绢扇，不由握在手里细赏：

只见笔锋轻起重落，细横粗竖，几笔柳叶般落纸的捺，颇具律动感，又散发一种连结大地的内力。尤其是契合扇面弧度，在靠近顶部布局位置，让字生出一种闲坐高处的意趣，笔法、墨法、章法和谐又恣意。

书法是线条之舞，无论行草篆隶楷，从法度上都要溯到源，寻到根，但我更认为要找到魂，没有魂，只囿于临帖，匠气有余，灵气不足。

仓颉造字时，灵气来于山川龟纹鸟迹之形；王羲之微醺时书《兰亭序》，灵气来自每个毛孔散发的风雅，颜真卿书《祭侄文稿》时，悲伤之气汹涌笔尖……他们未曾想写成千古之作，只是意之所至，情之所达，每一笔却像天工鬼斧。

柳晴先生的书法虽不能与天工鬼斧、“颜筋柳骨”媲美，但舒展、舒服、舒心之观感却无二致。他临了多少名帖，用干多少墨汁，我无意考究，功夫并不等于功力。有人的字是从贴上领养的，而柳晴先生的字是亲骨肉，精气神和形体，独属于他。

柳晴先生俊眉朗目，胖胖的身材，散发出温良、随和之气，却从不墨守成规，加之多年从事邮票鉴赏与开发，在方寸审美中浸淫，所以会为古人的诗找到和洽的画面，为自己的字找到舒适的姿势，让诗书画印美美与共，而不是互相翻脸。

书画欣赏讲求见作品、见现场，我却一直无缘见柳晴先生现场泼墨展纸。他和自己的作品一样，是“黑白分明”的人。白天的他属于社会和公务，黑夜才属于自己。在城市喧嚣沉寂、霓虹遁去之后，他抖开心中的星和月，以笔为桨，计白当黑，在宣纸和墨海里遨游。

凡大自然的杰作，都在时间之上、生命之上。而以大自然之趣创作的人，一定是站在了生活之上。他的笔墨清欢，便是最美人间。□燕窝