中国画，大致起源于春秋战国时期，至今有两千多年的历史，在历代各类画家突破和创新中，形成了独有的华夏艺苑中的瑰宝。中国画题材多样，是具有民族特色和悠久的传统。主要包括人物画，山水画，花鸟画，动物画等等。在技法上又分为工笔画和写意画两种。艺术修养是一个画家的修为，可以陶冶情操，彰显个人的道德品行，也是一个人对生活的审美追求。

　　严维佳就是这样的一位画家，他利用繁忙的工作之余，拜长安画派奠基人和开创者赵望云之子赵振川为师，主攻山水画。他他秉持长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的理念从最基础的临摹开始，从古人的画到赵振川先生的画，只要有时间就学着铺涂。功夫不负有心人，在长达近十年的钻研和学习中，逐渐形成了自己的画风。

　　严维佳先生学画虽为半路出家，却过自已的努力，将书，画，文三者融为一体，产生形色相生、形色相映的艺术效果。无论是北国风光、巴山蜀水、江南古镇在他的笔下，达到了一种自然之美。每一笔，每一画，他都融入了自己的思想，山是活的，石头是活的，水是流动的。在他的画里，无不体现一种现实而又脱离现实的艺术之美。融汇贯通，生动的写实都置于理性的悠远的表达之中。他的构思敏捷，主旨非常明确，利用丹青的专业底色，时轻时重，时浓时淡，创造了一幅又一幅有着情感和思维的艺术作品。

　　中国画在历代的画家中，犹以线条和造型为主要手段。严维佳先生在创作中胸有山水，落笔大方细腻、游刃有余，不苟粗糙。他注重运用生活中的各种体验融汇到绘画中去，有景有情，从风景到作品，无一不体现他引人入胜和移景与情的特点。细腻的线条，严谨的刻画从而使他的作品从生活的日常体现出大家风范，这不是一般人可以达到的境界。其实他并非业余，只是说他生活的主业并非绘画，在他的画中，早就达到了一种炉火纯青的专业画家境界。他的技巧，达到了线墨色交相辉映，寄托了他内心对祖国大好河山的眷恋和博大胸怀。

　　严维佳先生的山水画，在构图、用笔、用墨、敷色等方面都有自已的特点，有古人之风范，也有现代之体魄。用笔粗细均匀，抑扬顿挫，有音乐之节奏。用方圆、转折等变化，来凸显山水之质感。达到浓淡相融，粗细有变，从美学的角度，来体现其大家情怀。

　　诗画同缘，这是艺术家的一种共同认知。意境和美创造了诗，意境和笔墨创造了画。两者相互而兼之，相得益彰，而互为补益。山水画主要以山水自然景观为描述对象。形成于魏晋南北朝时期，到北宋日趋成熟。而严维佳先生在文化底蕴深厚的积累中形成了自己的艺术风格。在文化的视野中去开拓绘画的高度。这是他在工作之余对创作的一种体验，也是对生活的一种再现。生活如诗，生活如画，一个人的格局注定了修为，也是艺术创作的坚实基础。严维佳先生做到了，他做到人与画，诗与画的完美体现。

　　严维佳先生既有文人的气质，又有画家的风范，他的笔墨风趣，借山水之美来抒发胸臆，含以山为德，以水为性的内在意识，这无疑从感观上，形态上达到了一定的高度，即达到了一种民族的底蕴，古典的、人的性情的超越。

　　纵观严维佳先生的山水画，从细腻到粗犷，从外在到内心，基于对乱石、山水，溪流、小桥的描绘，证明了他的博学多才，艺术造诣。在如今在物欲横流的年代，他的画无异于是一种生活的良剂，让人精神振奋，久而不衰。（樊鹏）