画家习晋

　　聚宝盆系列山水画之1

　　聚宝盆系列山水画之2

　　聚宝盆系列山水画之3

　　聚宝盆系列山水画之4

　　聚宝盆系列山水画之5

　　长安大学硕导教授、中国山水画画家习晋，近年来以其聚宝盆系列山水画作鲜明特色独步画坛，成为校园走出来的一位个性非常独特的画家，呈现了“一枝红杏出墙来”的风景，引起了社会各界的广泛关注。他的画作个性十分突出，具体表现在自有的独特气息、面貌，或独特的作品灵魂思维、美学品位，或独特的绘画语言，或独特的造型、运笔，立意创景和构图章法。他秉持“不重复古人、不重复今人、不重复自己、不重复生活”的创作

　　理念，正在走向个人绘画艺术的巅峰。

　　记者：习教授您好，都知道您是一位画家，却不知道您的背景，能否向大家简单介绍一下个人的基本情况和主要成就?

　　习晋：好的。我1979年考入长安大学，毕业留校至今，一直从事环境景观、室内设计教学科研工作。在校期间，曾任装饰设计研究所所长，并担任中国建筑学会室内设计分会理事、中国饭店协会装饰设计委员会理事，陕西省工艺美术学会专家委员会委员、陕西省室内装饰协会专家主任委员，西安市设计师协会副会长兼执行秘书长、西安市住宅装饰协会设计委员会主任，长安大学硕士生导师、教授，西京学院特聘教授、西安外事学院特聘教授、民盟中央美术院陕西分院第一届理事，阿拉丁神灯奖专业评委、全国祝融奖灯光设计奖评委。连续三年荣获全国百名优秀室内建筑师、中国精英设计师、中国杰出设计师称号。荣获2017年度最具影响力设计大师称号，荣获2016年中国城市精英书画家称号。曾任CIID中国建筑学会室内设计分会第五专委会副会长兼秘书长、陕西省室内装饰协会装饰设计委员会副秘书长、西安设计联合会副会长兼秘书长。

　　我设计的主要作品有：陕西历史博物馆唐墓壁画馆室内设计、西安唐乐宫歌舞剧院室内设计、西安大唐博相府酒店室内整体设计、陕西师范大学终南山艺术剧院室内设计、西航大剧院建筑声学装修设计、甘肃永靖市体育馆及大剧院装饰设计、西安市周至大剧院声光电及装饰改造设计、陕煤化黄陵煤矿体育馆室内建筑声光电及装饰设计、延安大学音乐厅声学及装饰设计、江西修水大剧院声学装修设计、河海大学体育馆声学设计、长安大学体育馆声光电改造设计、深圳梧桐山大望剧院声学设计等共600多项专业设计作品。并主持延安大剧院声光电专业设计监理、咸阳大剧院声光电专业评审、陕西历史博物馆秦汉馆声光电专业评审、3d打印小镇规划项目评审等多项工作。

　　我的专长是：室内外装饰设计、建筑声、光、电设计、中国山水画(聚宝盆系列)、设计策划、会、展、赛及评审经济活动。

　　记者：您从什么时候走上了绘画创作之路?主要从事什么体裁题材的绘画创作，绘画创作与您所从事的教学专业之间又有着怎样的联系?

　　习晋：我从小就喜欢和学习绘画，并立志于绘画。后来由于改革开放的需要，当年考入了理工科的长安大学，毕业工作后，主要从事建筑设计、装饰设计、景观设计工作，这些工作离不开艺术和绘画创作。在从事美术理论研究工作多年中，我所做的都是三维空间的立体设计，而在这其中正好发挥了我与生俱来的绘画能力。

　　1998年是我绘画的转折点，当年我为著名画家陈国勇、著名画家王西京和收藏家杨才玉做室内居室设计时，在彼此的审美碰撞中，让我更加注重绘画和设计的完美融合。此后，我就一边画画、一边工作、一边做设计。

　　目前主要创作的是中国山水画，题材是聚宝盆，这是我独创的一个系列。它有一个特点，中国山水画讲究三远法，即平远法、高远法、深远法，也就是建筑里面的平行透视，仰视和俯视的概念。聚宝盆是一个凹陷型的状态，其画作主要运用的是深远法。它讲究的是聚人聚气、财水不外露的特点，这算是一种风水画吧，也是建筑的需要，与我从事的建筑景观设计专业非常密切。

　　建筑设计离不开审美，离不开艺术表现，更离不开色彩和空间虚实的运用以及材质对比的表现手法。绘画的训练使我对审美和空间美学以及艺术潮流有着深刻的认识，所以我的作品也体现了当代艺术审美和艺术趋势的要求。比如，我做的室内设计作品如西安唐乐宫声光电装饰设计、陕西历史博物馆唐墓壁画馆室内设计等，都在社会上引起了极大反响，也获得了比较高的荣誉。

　　记者：您的系列聚宝盆山水画创作是在什么时候形成的，在其中又融入了个人哪些思考和感悟?

　　习晋：绘画是艺术实践的一个必然环节，艺术的高下与动手能力成正比。从方案构思到工程图纸，要将实用功能表现出来，首先是表现力，用心灵理解空间，呈现出具有审美情趣的和谐韵律，这就需要设计师同时具备两种能力：图纸表现力和语言表达力，缺一不可。

　　一般说来，从美术院校到画院是一个画家的必由之路。按部就班入职美协，参加学术活动是画家的基本要求。然而，我们这一代偏偏逢上改革时代，许多和我有同样梦想的文艺青年走上了追梦强国伟大复兴的工程中。美术理论始终是我的爱好，数十年的艺术实践与思考，渐渐地从幼年对绘画的认识到后来思想上的觉醒——功夫在画外、在历练、在修养、在眼界、在认识能力的提升，更在造化之中，在对当代文化与科技的理解与掌握中。

　　其次，数十年来，通过艺术交流，与各领域名家进行多种交流，从设计思潮，绘画实践到设计文化，最终明确了一个态度，就是要有自我的艺术面目。而这个艺术面目或者说是个性特点，也是逐渐地、慢慢地形成的，是从内心不断成长起来的，也是累出来的。而聚宝盆山水画正是在这个特定时期渐渐形成。

　　作为表现聚宝盆山水画意境的重要元素，对云和水画法的参透掌握是非常重要的，也是聚宝盆山水画必须要掌握的要素之一。

　　云和水表现在聚宝盆山水画中有着极其重要的地位。北宋郭熙在其《林泉高致》中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”没有云和水，聚宝盆山水画就显得呆滞、单调、枯燥，就会势不畅、气不顺，从而无法做到气韵生动在千变万化、极富动感的云雾遮掩缠绕下，山峰高大雄伟的气势和含蓄神秘的风采才会得以呈现，画面的层次感和空间感才会得以加强。对云的精彩表现可以为聚宝盆山水画增添无尽的韵律与节奏，体现自然山水的勃勃生机与万千气象。水是聚宝盆山水画中的血脉，有了水，山才真正具有了生命。

　　所谓山清水秀、青山绿水，有了水，山才能秀丽。一动一静，一刚一柔，才能体现自然山川的生生不息。云和水本身没有固定形状，因其受外部条件与环境影响而随时、随势变化，所以表现起来要因地制宜，随类赋墨，善于变化。

　　再者，最精要者，聚宝盆山水画要赋予一定人文的含义，正所谓，师古人之迹，更要师古人之心。人类对自然界的探索永无止境，这正是聚宝盆山水画的魅力。“无法而法”是已知法而不拘泥于法，“我自为我，自有我在”，这是进入创作的第三个层面，这一层面是一个质的变化，艺术的原创点是以有法有矩但又不拘于法的创造，并非是无教化的胡涂乱抹。不拘法、不循法是针对太拘法、太泥古不化的反叛，也是绘画创作的最高境界。

　　记者：作为一位设计师画家，您认为设计师的绘画与专业画家有何不同?绘画艺术追求一般要经历哪些不同的阶段和境界?

　　习晋：设计师的绘画与专业画家相比，有许多不同之处：一是生存价值观与生存状态不在一个层面，设计师绘画纯属兴趣爱好，无生存需求与拓展需求，注重自身精神世界与内心修炼，不追随市场，着重自我意识表达。二是空间构造关系的把握程度与实践节点有非常大的距离，设计师长期深入空间结构内部，了解功能需求，注重价值体现，在绘画表现上有对全新生活认识与提炼。三是在现代意识观念进取度方面，设计师对当代艺术、科技、文化善于学习、吸收并进行创新融合，注重传统文化与当代科技及艺术思潮的吸取。四是对传统文化认识度视野范围不在一个维度，评判标准不在一个时空层面。

　　绘画在不同阶段是有不同境界的。初学是从无法度开始的。无法度而无知，无知而无法度是真正的无法，这是初学，还没有进入艺术创作的第一个层面。要做到心有丘壑，对山川的构成，落笔起势成竹在胸，熟练布置间架结构，骨法用笔，气势磅礴。此间反映了作者的气度与见识，在纸面上做到王者归来，舍我其谁的法度。石涛有“无法而法，乃为至法”之说，这一精辟论述一语道破山水画创作的“天机”。

　　其次，有法是从无法进入有法度的层面，有法有矩，受规矩约束，因而不自由、不自在，这是进入创作的第二个层面。“山无云则不秀，无水则不媚。”要表现山水之间的意境，聚宝盆山水画表现山水之间的雄奇壮丽、气象万千，在很大程度上是运用笔墨通过云和水的构成而表现出来的，这就要不断实践再实践。

　　记者：您目前的绘画创作处于什么样的状态?作品的受众主要哪些群体?

　　习晋：目前的绘画创作就像我每天生活必需的一种状态吧。比如你看到街上卖煎饼的，摊煎饼很熟练，几乎都不会失败。比如说一个九段的围棋手，他有着很高段位的能力，就自然不会下很差的棋。懂得了法理，懂得了画理，就会轻车熟路的驾驭这些技能和特点。同样的，我的绘画只要铺一张纸，我就会画很成熟的一张绘画作品，已经从必然王国过渡到了自然王国，成了一种实实在在的能力了。

　　我的绘画创作始终坚持为社会服务、为人民服务，传播积极的正能量，所以受众体主要是社会成员，科学院士、工程技术人员、企业老板，还有广大的老百姓。他们看重的是我聚宝盆山水画所表达的一种聚人脉、聚人气、聚项目、聚财富的美好寓意和特别的美感，作品中赋予了更多的美好和生活希望。收藏我作品的大多数也都是文化人。

　　记者：如何可以定义划分的话，您目前的聚宝盆山水画创作处在一个什么阶段?具体表现在哪些方面?

　　习晋：可以说，从今年夏天开始，我的聚宝盆山水画进入了一个全新的创作阶段。创作进入了成熟时期，处在自由王国的阶段。境由心造，于云海山石的写作与构造，了然于胸，胸有丘壑。整个创作行云流水。而山石云气的形成，更多的来自自身的感悟与领悟。我的绘画是独创的，有内涵的，主要运用的是中国山水画中的深远法表达，因为聚宝盆的形态是一个洼地，凹陷处才能融入更多的水源，聚积更多的财富和人脉。我们做人处事要低调，也是这个道理。这就是要低下头，卑谦的对待别人，尊重别人，才能赢得大家的尊重。

　　我的这种山水画也是一种文人画，突出思想，突出禅意，气韵生动，以活态的姿态对待生活，对待艺术。以自身的自由创作为前提，这是一个文人的天性，在自己的艺术王国中遨游，抒发自己的理想。艺术是需要创作的，更需要原创的作品激发我们的创造力。艺术贵在创新，这种创新是基于自己综合能力的一种体现。这种创作能力有时候是一种灵感，一种天外来客，稍纵即逝，难以把握，但又非常快乐!作画的构图时间非常快，下笔迅速，就像运动员完成一种竞技任务，一组一气呵成，也就三五分钟吧!像齐白石说过的“大胆落笔，细心收拾。”其实这种经营活动是对人的一种综合能力的检验和考察。有应变能力，也是一个人的天性和本性的真实体现，所谓画如其人，正是如此。画面形成的那一瞬间，仿佛冥冥之中一个高人在指点着你，所谓头上有神明。我感觉了有人在指点着我，这是超能力的一种发挥。画面的美感油然而生，不做作，顺其自然经营位置，偶得天成。这种状态也是十分难得的，它是一种状态的投入，身临其境的感觉，创意源源不断。在这种艺术状态下，才能有更多更好的作品不断地呈现。

　　人生最理想的状态，就是先把自己历练成一个想做理想事业的人，用自己的经验和智慧不断地创作新的作品，而这种作品的艺术价值就在于极少的艺术表现力，突出表现的是源源不断地从内心涌出来的一种从来没有过的原动力，这种原动力就是真正的艺术创新能力。

　　记者：您在绘画创作中是如何表现自然山水之灵魂的，又有哪些体会和个性特点?

　　习晋：做到“物我两化，自然传神”。创作的欲望来自我与大自然的心灵碰撞。与真山真水对话，感悟真山真水的灵性，有感而迸发出心灵中的火花，就能寻找到表现外貌、气息、神韵等自然万象的各种技法。它确实是画家感悟自然之美丽并迷恋自然之美丽、进而创造自然之美丽的法宝。我的笔与墨、形与法就是因自然的美丽感受而产生的。

　　真正的国画家面对大自然写景，有他自己的一套理论和方法。自然景观中的客观物象只是他写生摄取的一个方面，另一方面，写生融入画家的感情、修养。观山要情满于山，画山要魂牵梦绕，不光画自己眼睛所看到的，更要画自己眼睛看不到而想到的，才能达到源于生活而高于生活的艺术提炼。从宏观上，有序有节奏地追寻整幅画面的气势和结构，在远近虚实的变化中把握画面气韵，做到达到“气、韵、神、貌”的完美结合。画家的天职应该是创造，创造具有鲜明艺术个性的作品。石涛说：“古人未出法之前，不知古人法何法;古人出法之后，更不容今人出古法。”石涛在此强调的“不容今人出古法”，反映出艺术魅力在于追求个性差异的真谛。

　　我的个性体现在聚宝盆山水画作品中自有的独特气息、面貌，包含有或独特的思维和美学品位;或独特的绘画语言;或独特的造型、运笔，立意创景和构图章法。“不重复古人、不重复今人、不重复自己、不重复生活”。

　　记者：您今后绘画创作的努力方向是什么?还有哪些计划或目标?如何看待未来的绘画创作?

　　习晋：绘画对我来说是一种成长和生长的能力，就像有的人会乐器，有的人喜欢运动一样，这已经成了我的一张名片、一种身份或者是一种文人特色。我不给自己设定创作计划或者是目标，只是用心，用全新深度思维的智慧，创作更好的作品，给人们带来美好的享受。

　　未来的画家创作，应该与时俱进，以技术进步为先驱，以人文精神为内涵，以文化积淀为底蕴，以艺术表现为依托，走出一条以展示技术与艺术双重交融的道路来，造就一批时代英雄、人类的精灵。（本报记者 杨志勇）