生于上世纪60年代的人约略是喜欢印度音乐的。那时候，大批的印度电影引进来，好莱坞的声音很弱，没有惠特尼·休斯顿，没有席琳·迪翁，有的是《大蓬车》、《奴里》、《哑女》。满街上飘着的是“阿巴拉古　噢—阿巴拉古　噢—”，看过一遍甚至几遍《流浪者》，少男们会幻想自己是拉兹，坎坷、痞气、性本善良，最主要的是能否极泰来；少女们则希望自己是丽达，美丽、善良、出身良好，能救心上人于水火之中。而当耽于幻想的年龄过去后，听着来自恒河的声音，如抚摸着从前，那种感觉，是看着六月中烈日下晒着的旧衣服的感伤——有那么几件，还没怎么穿过呢，搁那儿倒忘了——有点矫情，有点强说愁的嫌疑，但，却是真诚的。
　　现在，喜欢印度音乐的人还多吗?不过我想，听过印度音乐，倘或不喜欢，则会是强烈的厌恶吧?总之不会是无动于衷。
　　在那样的音乐里，满是丰腴、肉感、曳动的女人；热辣、多情的凤眼；飞舞、稠密的黑发；缀满流苏的华服。背景是清晰可感的燠热、古老、神秘，别于他乡的天和地。
　　在那样的音乐里，满是高扬的声音，反复的吟唱。木丹加鼓和陶罐热烈地响着，响出了无尽的喧嚣与繁华。然后，一切的声音停下来，脚铃响起来，齐唰唰地，是一段诉说，无词、有心。
　　中国，也是一个音乐的国度，许多年来，大量的民歌是痴男怨女互诉衷肠的记载，但礼仪之邦的中国，即便是情歌里，即便是出自没有受过教育的村姑村夫之口，也充满理性的思考，讲究着表达上的“欲说还休”，忧虑着父兄的干涉与“好事难成”。
　　中国的情歌如水，悠悠而忧忧，是压抑的偷情，不寄望于打动别人，只是一味地倾诉。
　　印度的歌则如流淌的朱古力，是盛开的曼陀玲，有着不管不顾的诱惑，是充满脂粉香的女人坐怀的感觉，拒绝不得。
　　生命，需要纵情，需要狂欢。生活，却总是那么理性，由不得生命江河恣肆地去奔腾，特别在平和的岁月里，守着一份安稳的日子。或许，在印度音乐里，你可以让自己的心如风飞扬，到古老的恒河边，到传说中轮回的地方，纵情、狂欢，在成蛹的今生，梦着蝶变的来世。然后，激情过后，带着风干的泪痕，奔赴无法回避的理性的疆场。